Tidligere udstilling med Kirsten Isager Henriksen

Kirsten Isager Henriksen

Jeg er født og opvokset i Københavns nordvest kvarter i 1950 ’erne og har malet en serie med billeder herfra.
Jeg gik på arkitektskolen i København 1971-73, akvarel-og opmålingskurser hos Torkel Dahl.
Derefter læste jeg matematik og datalogi på Københavns Universitet.

Jeg tegner, maler akryl og akvareller. Her på udstillingen har jeg malet 12 motiver fra Brønshøj, alle akvareller.
Jeg har en hjemmeside: http://kirstenisager.dk

Billederne forestiller:

Perspektivtegning og andre tegnekurser (her opmåling af Aga tunet i Norge).
Illustration til perspektivkasse i skotøjsæske for Københavns bymuseum.
Illustrationer for Nationalmuseet og Signe Wennebergs havebog ‘Heldige kartofler’, og herregårdspjece til Nationalmuseet.

Tidligere udstilling med Janni Glæsner

Janni Glæsner

Jeg har malet siden 1995, hvor jeg startede med oliemalerier lavet efter inspiration fra steder, opstillinger, mv.
Jeg har siden skiftet til akrylmalerier, hvor jeg virkelig kan udfolde mine kreative evner.
Jeg tilføjer gerne gips, sand, powetex og andre former for struktur maling m.m. for at tilføje dybde i malerierne, samt udforske fantasien.
Min inspiration kommer mange steder fra, hvad end det er en følelse, oplevelse eller noget visuelt.
Mine malerier er meget forskellige i deres udtryk og afspejler gerne et kreativt øjebliksbillede.

Jeg har de sidste 4 år deltaget i Kunstdage ved Bugtens kunstrute. Der udover er jeg medlem af Greve Kunst, der bla. afholder udstillinger i Portalen i Greve. Samt Kunstforeningen Køge Bugt, der også udstiller i Portalen og Solrød Kunstforening, hvor jeg deltager på mange spændende kurser.

Mine malerier kan også ses på rehabiliteringscenteret Hedebo, Greve, samt på min FB side: Art by J.G.

Tidligere udstilling med Berit Strømgaard

Berit Strømgaard

Mit foretrukne medie er akvarelmaling.

At arbejde med akvarel betyder en leg med vand og pigmenter som lever deres eget liv, og som ikke så nemt lader sig styre. Her er man nødt til at samarbejde og forstå de forskellige farvepigmenters egenskaber, for at kunne opnå et resultat hvor farverne kommer til deres ret. Ellers dør billedet.

I dette arbejde oplever jeg et flow, og det at forsvinde helt ind i processen med at skabe et sådan billede, holder jeg meget af. Motiver er der masser af i denne verden, men naturen er min største inspirationskilde.

Jeg har arbejdet med maleri og collage i de sidste 30 år, og bliver aldrig træt af det.
Dette har ført til mange kurser, censurerede udstillinger og meget andet. Ikke mindst en stor interesse for kunst.

Jeg udstiller juni/juli/august.
Du kan se mine billeder på Instagram: berit_strmgaard

Tidligere udstilling med Arne Simonsen

Arne Simonsen

Mine motiver er natur og landskaber, og det har det været siden jeg startede på at male i 1997.

Det er primært natur i kontrast og samspil med vores konstruerede verden der interesserer mig. Jeg forsøger at formidle følelser og sansninger omkring naturen i mine malerier for at understrege den dobbelthed der præger vores samliv med natur: som en ressource vi er afhængig af for at overleve, og som en sanselig erfaring når vi færdes i naturen.

For at understrege denne dobbelthed maler jeg på krydsfinerplader, der er et naturprodukt som vi bl.a. anvender i byggerier.

Tidligere udstilling med Ida Maria Jungemann

Ida Maria Jungemann

Ida Maria Jungemann (f. 28/11 2002) er en dansk kunstner, hvis praksis er varierende i sit formsprog, som bliver til gennem kunstneriske koncepter og ideer. Ida Maria er netop optaget på Gerrit Rietveld Academie i Amsterdam fra august 2024 og har udviklet sin praksis på Engelsholm Højskole og uddannelsesforløbet Kunstcubator.

Gennem mine værker udforsker jeg menneskelig interferens og ideen om, at alt er data. Dette kommer til udtryk idet vores væren er forskellige spejlinger af verden. Jeg interesserer mig for dette i en social, kontemporær kontekst i en verden uden given mening, og som tangerer en allestedsnærværende individualisme. Med værkserien RØR ønsker jeg at illustrere den umiddelbare oplevelse af fænomener, og hvordan mødet med noget andet forandrer os fra nu af. På den måde interfererer vi med verden i mødet med den. Jeg er i den kontekst inspireret af den tyske filosof og matematiker Gottfried Wilhelm Leibniz’ værk Monadology, som fortæller, at hver monade er en bestanddel og repræsenterer hele universet – et uendeligt system hvori de enkelte dele er selvstændige og sammenhængende på samme tid. Monaderne er ligesom os produkter af hinanden og er i konstant flux og forandring. Jeg bruger i min praksis forskellige medier, og jeg undersøger herigennem forskellen mellem idé og materialitet samt muligheder for forskellige indtryk af en historie. Leibniz, Franz Kafka, Francis Bacon og David Lynch’s kunstværker og verdensanskuelser er store inspirationer for min kunst, og det er vigtigt for mig at eksperimentere med disse forskellige materialiteter. Som data eller monader er de alle produkter af, men ikke lig med hinanden, og alligevel hænger de sammen.

Tidligere udstilling med Kirsten Nielsen

KIS NIELSEN

Jeg er uddannet tekstilformgiver fra Danmarks Designskole og har i en del år arbejdet med vævede udtryk. Billeder vævet direkte på en ramme med tekstile bånd. Min start var fascinationen af brugte og slidte farvebånd fra skrivemaskiner. Sorte og sort/røde, deres enkelthed og fortælling. Nu kombineres de med alverdens andre brugte og nye bånd, og jeg arbejder med at skabe flere dimensioner i fladen ved at anvende airbrush eller male direkte på det vævede værk.

Når jeg ikke væver, eksperimenterer jeg blandt andet med airbrush, blæk, akryl, oliekridt og bly på papir.

Jeg er optaget af farve, form og struktur og føler mig meget inspireret af naturen og livets mangfoldighed.

Jeg bor og har værkstedet ”Kote 52” på Røsnæs.

Tidligere udstilling med Camilla Guldager Troelsø

Billedkunstner og forfatter Camilla Guldager Troelsø (f. 1973)

Jeg er født og opvokset i Nordjylland. Siden 1992 har jeg boet i København, og fra 2006 og til nu har Brønshøj været mit ”hood”. Fra midten af maj 2023 og henover sommeren udstiller jeg hos Psykologerne på Brønshøj torv. Her kan du se mine farverige og finurlige akrylmalerier og tushtegninger. Inspirationen finder jeg i den poesi, der findes i det skæve, det svære og det helt almindelige i hverdagen. Jeg arbejder intuitivt og legende med maleriet og elsker at eksperimentere med farvernes spil med og mod hinanden. Mine motiver er ofte abstrakte med figurative indslag.

Jeg har udgivet tekstcollagerne Balancegængere (Forlaget Mellemgaard 2013), Bare hverdag (Forlaget Brændpunkt 2018) og Hvad er meningen? (Mellemgaard 2022).

Du kan følge mig og se mere til mine tekster og billedkunst på Instagram @camilla_g_troelsoe

Tidligere udstilling med Helene Skovmand

Leg med natur, former og farver

Mine malerier er temmelig forskellige, der er nogle naturalistiske fra Odsherred, andre er naturscener fra min fantasi, men langt de fleste malerier er min fortolkning af naturen og omverdenen.

Jeg har en meget intuitiv tilgang til at male, oftest er der først tale om en løs idé, som får lov til at udvikle sig og til tider ender et helt andet sted. Processen kan være legende, andre gange lang og til tider besværlig, men så meget desto mere tilfredsstillende er det, når billedet pludselig falder på plads.

Jeg er uddannet lærer med linjefag i billedkunst og idræt, og har ved siden af mit almindelige arbejde altid beskæftiget mig med kunst, keramik og sport. Særlig de senere år, har jeg fået mere tid til at male. At male er lidt ligesom at lege, det er legen med de skønne farver, med formerne, malestilen og motivet. Fraværet af regler sætter gang i kreativiteten og det behøver ikke være perfekt.

Tidligere udstilling med Zakereh Fadavi

I am Zakereh Fadavi, a Persian artist residing in Copenhagen. I studied Fashion and Art, and since my childhood, my passion has always been painting. In fact, I meditate via painting. For me, being engaged with nature in an artistic manner was always a dream, and it came true.

I use painting to express myself and to connect deeper to the world around me. Through my painting, I would like to bring your attention to nature and the impact we have on nature and the world. I use aerial photographs from nature for inspiration and transfer them to a piece of art in a unique and abstract style of mine. I paint the human figure in my very own way to emphasizetheir uniqueness and individuality.

My slogan is our word, our nature, our home.

The reason why I chose that is, that no matter from which country or background, we all belong to one home, which we must take care of. I try to transfer this belief via my painting, inspired by the nature, to the eyes of beholders with modern and abstract techniques in a unique way.